vendredi 3 septembre 2021
VITAL WEEKLY 1298 - Chronique de Frans de Ward
mercredi 7 juillet 2021
TcT 06 : UN TRUC COME TRUE
Parution le 27 juin 2021 de l'album "Un truc comme true" sur le label Transcachette Tapes (fondé en 2018 par Loup Gangloff)
NICOLAS CLAIR - UN TRUC COME TRUE
Cassette, 45min.
Face A1. <ONSEIGURUM>
2. Un coup de Naples
3. Radis malfoutus
4. Le sel des grands espaces
5. La petite fille aux allumettes
6. Passwords welcome obscenities
7. Strawberry
Face B
8. Mais il ne bondit pas
9. Un truc come true
10. La borne au lion
11. Les nouvelles routes de la soie
12. Le nef froid
HEAVY
EXPERIMENTAL STUFF
Objets à cordes frottées, plug-ins InRealLife,
magnums de Cristaline remplis de Suze et Sampling à demi-satanique.
UN TRUC COME TRUE est une paisible croisière de collages,
d’enregistrements et de découpes nettes dans le sujet. Pratique de
recomposition libre héritée, peut-être, d'Henri Chopin pour l’écriture
sophistiquée, naturelle, à la fois propre, douce, myope et — jeu de mot
tout à fait approprié — clairvoyante.
Les compositions sonores de Nicolas Clair sont comme une suite de Field
Recordings pour méchant : séances de révélations intimes et
angoissantes, pendant lesquelles la materia prima, captée ou décalquée,
le microphone ou l’opérette, sont laissés à la merci d’un monde qui les
interroge in extenso sur leur présence.
Nicolas Clair est artiste, il écrit, fait des montages, des films et édite des livres avec Yu Ni Ni et les Éditions Clair à Strasbourg
https://transcachettetapes.bandcamp.com/album/nicolas-clair-un-truc-come-true
vendredi 9 avril 2021
mercredi 27 janvier 2021
jeudi 7 janvier 2021
La photo, à quoi bon ?
Réponses pour le dossier de presse du Group Show 2021, Galerie Arnaud Lefebvre
Que signifie la photographie pour vous?
Ce qui m’intéresse
dans la photographie, c'est que tout le monde en fait. À partir de là,
la frontière entre l'art et le non-art est très perméable. À mon avis,
c'est cette proximité qui fait la richesse de la photographie
aujourd'hui.
Quel rôle joue la photographie dans votre travail?
Je ne travaille pas la photographie de manière spécifique, par contre
je travaille avec des images, en privilégiant la séquence à l'image
unique. Depuis que je me suis inscrit sur Instagram, je poste des
photos, des images, des dessins, cela forme une sorte de journal
informel. J'ai peu d’intérêt pour la prise de vue, par contre, le jeu
des filtres et des effets me procure un plaisir immédiat. En poussant le
curseur de la saturation, j'ai l'impression de pouvoir porter l'image à
un point d'incandescence et j’ai tendance à tirer tous les boutons dans
le rouge.
Le collage que je présente dans l'exposition est un peu
ancien, il a un peu jauni, mais c'est une porte d'entrée vers ce que
j'essaie de faire : de petites explosions discrètes.
lundi 4 janvier 2021
dimanche 27 décembre 2020
vendredi 25 septembre 2020
vendredi 11 septembre 2020
dimanche 26 juillet 2020
Utopia - This is the Way the World ends
Présentation
Au sortir des études en art, je croyais que par la vidéo seule, je pouvais « régler » tous les problèmes qui se présentaient à moi – secondé, par un travail sonore minutieux. Après avoir beaucoup tourné en rond, il semble évident que je ne m’en sors pas par ces seuls moyens. Aujourd’hui, j’essaie de réintégrer en pratique du dessin, du texte, des images légères, sans délaisser la vidéo et la matière sonore.
Je travaille, disons, à quelque chose comme un collage généralisé ; rencontre forcée entre des éléments autobiographiques, des formes et techniques empruntées à l’art expérimental et des références culturelles lues, vues et entendues.
samedi 27 juin 2020
samedi 20 juin 2020
jeudi 4 juin 2020
COVID-19 Group show du 2 au 13 juin
EXPOSITION DE GROUPE
COVID-19
GROUP SHOW
2-13 juin 2020 / June 2-13, 2020
Ouverture mardi 2 juin / Opening Tuesday June 2
Galerie Arnaud Lefebvre 10 rue des Beaux-Arts 75006 Paris
galeriearnaudlefebvre.com/covid-19
dimanche 24 mai 2020
mardi 5 mai 2020
À partir de n°2 , Editions Adverse
La sortie prévue pour mars est reportée à l'automne.
En attendant, on peut lire un excellent texte des deux fondateurs des Éditions Adverse, Éditer (modestement) dans la tourmente, au sujet des aberrations de la dite "chaîne du livre", rendues d'autant plus visibles par la crise sanitaire. À lire ici
Collectif, À partir de n°2
164 pages n&b, 12,5 x 16,5 cm, 15 €, sortie
ISBN : 979-10-95922-34-6
À partir de aborde la bande dessinée comme le territoire d'inventions et d'interventions adéquat pour penser, ressentir et vivre les tensions relatives aux usages esthétiques, politiques, humains de la langue et de l'image aux prises avec la Culture. (une revue critique semestrielle dirigée par Alexandre Balcaen et Jérôme LeGlatin).
Avec :
Alexandra Achard - Plaisir et profits (aliénation d’une polysémie
terminologique)
Chercheuse en théorie de la médiation, elle donne suite à sa recension critique de la littérature aujourd’hui disponible sur l’écriture, l’image et leurs rapports, en révélant l’influence du vocabulaire et des définitions sur des processus de main-mise sur la théorie et ainsi sur la création elle-même.
Alexandre Balcaen Dont Acte (journal Adverse, mars — août 2020)
Éditeur fondateur des éditions Adverse, il prolonge son journal de bord professionnel avec l’ambition que, par le biais d’une accumulation de témoignages et réflexions suggérés par son activité, s’élabore pas à pas, aussi comme expérience de la durée, le portrait constellé d’un monde agi par des enjeux tant techniques, qu’esthétiques, économiques, moraux et politiques (au risque d’en révéler les inconciliabilités).
Docteur C. Casanier
Auteur de bande dessinée (Bicéphale) et critique (Pré carré), il continue sa série de travaux s’attachant à des publications à la marge. À partir de l’album Casanier (Fränek, éd. Ion), il compose un poème objectiviste à même de révéler les points de tension déterminants du livre qui l’a inspiré.
Éric Chauvier Territoires souillés-augmentés
Romancier et anthropologue, il tente avec ce deuxième texte une hybridation littéraire entre expérience autobiographique et réflexion autour du concept d’Unheimliche cher à la psychanalyse (après la théorie Benjaminienne de l’aura dans le précédent numéro). Son étude, à partir de souvenirs d’enfance troubles liés à ses lectures de Tintin, l’amène logiquement à convoquer les réalisations récentes de Charles Burns.
Thomas Gosselin Dans la bande dessinée sans la bande dessinée (2/6)
Auteur de bande dessinée (Atrabile, etc.), il témoigne de sa profession via un texte polyphonique brassant questions d’écriture, de dessin, de position sociale voire de métaphysique, à partir d’expériences personnelles, de lectures et d’échanges épistolaires avec les éditeurs.
Jérôme LeGlatin Fragments, bande dessinée
Auteur de bande dessinée (Bicéphale, The Hoochie Coochie, Adverse) et critique (du9.org, Pré Carré, L’Échaudée) il prolonge Fragments, bande dessinée, un travail théorique au long cours, visant à prouver que toute théorie de la bande dessinée est pratique de bande dessinée.
Au fond de chaque chose, son second texte, est une longue étude de Que la bête fleurisse (Donatien Mary, éd. Cornélius) brassant sans complexe des questions tant techniques qu’esthétiques et politiques.
INVITÉS :
David Amram Souffle de voix
Auteur et critique, David Amram développe ici une théorie du temps et de l’action en bande dessinée à partir des pages d’ouverture de l’album Aunoa, de Guido Buzzeli (récemment réédité par Les Cahiers dessinées).
Nicolas Clair Christine et le feu d’artifice
Poème en prose, autobiographie d’un échec, scénario avorté ?
Avec son écriture qui s’emballe, prise dans un curieux rapport à l’oralité du discours, Nicolas Clair, artiste contemporain, livre une passionnante étude sur la pensée en bandes, extrapolant à partir d’un projet d’album jamais dessiné.

























