samedi 30 janvier 2016
dimanche 5 juillet 2015
mardi 2 juin 2015
jeudi 21 mai 2015
Au Deep Inside Klub Rock
Averse est le projet solo de Charles Virot, bassiste de Clara Clara. Chant en français, basse distordue, pop mais aussi drone et motifs hypnotiques, Averse te fera sentir une douce pluie d'été dans ta petite tête.
https://clappingmusic.bandcamp.com/album/bass-vocal-face-a-37mn-35sec
Roberto Clairos expérimente des trucs sur un enregistreur à bandes Revox et diffuse des vidéos par dessus. Difficile d'imaginer à quoi ça peut ressembler sans le voir. Tu sais ce qu'il te reste à faire.
https://soundcloud.com/roberto-clairos
https://www.youtube.com/watch?v=Kwu6iDVig64
Khaarkossa sera bien chaud du sarse après sa première date au Deep le samedi 2 mai. Viens te mettre nu et danser sur les rythmes tribaux et vaudou des sauvages. Afro rock voodoo ! 'You know Khaarkossa ?"
https://soundcloud.com/reggieledoux/damballah-wedo
Amour Engeance
mercredi 25 mars 2015
"Hollis Frampton / Robert Huot" 26 mars Galerie A.Lefebvre
CYCLE PORTRAIT D'ARTISTE
La Galerie Arnaud Lefebvre présente
HOLLIS FRAMPTON
Conférence par Nicolas Clair
jeudi 26 mars de 18h à 20h
ROBERT HUOT
Films
exposition du 26 mars au 4 avril 2015
vernissage jeudi 26 mars de 18h à 20h
La Galerie Arnaud Lefebvre présente
HOLLIS FRAMPTON
Conférence par Nicolas Clair
jeudi 26 mars de 18h à 20h
ROBERT HUOT
Films
exposition du 26 mars au 4 avril 2015
vernissage jeudi 26 mars de 18h à 20h
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Cette
exposition se propose de mettre à jour les liens entre deux
personnalités du cinéma expérimental américain : Hollis Frampton
(1936-1984) et Robert Huot (né en 1935). Amis et collaborateurs, leur
filmographie respective fait montre de nombreux renvois réciproques,
dans les thématiques et l'approche minimaliste de la mise en scène, mais
aussi dans les contributions, l'un et l'autre pouvant apparaître dans
les films de chacun, Frampton intervenant pour Huot en tant que
caméraman, ou lui dédicaçant un film.
Ici, c'est à travers six films de Robert Huot que s'affichera ce lien de fond ou de forme, depuis Black and White Film de 1968 pour lequel Frampton tient la caméra, jusqu'à Hollis Frampton
de 1984, tourné pendant les funérailles de ce dernier. L'exposition
sera introduite par le cinéaste Nicolas Clair lors d'une conférence en
trois temps donnée le soir de l'ouverture :
« J'ai
eu connaissance de la Galerie Arnaud Lefebvre il y a quelques années,
alors que j'effectuais des recherches sur Hollis Frampton, pour la
rédaction d'un mémoire de fin d'études sur le cycle inachevé Magellan – un
film de 36 heures qui devait, parmi diverses propositions, "refaire
l'histoire du Film tel qu'il aurait dû être". Le mémoire se terminait
par ma traduction d'un ensemble de nouvelles ayant pour titre L'esprit supérieur à la matière, écrites par Frampton durant la réalisation du cycle. Lors de la publication dans la revue October à l'automne 1978, Mind over Matter
a été décrit comme étant "sa première œuvre de fiction". À l'occasion
de l'exposition « Frampton/Huot » organisée par Arnaud Lefebvre et à
laquelle il m'a invité à participer, je propose de donner une lecture de
cette traduction et une introduction au cycle Magellan.
Si
Hollis Frampton a bien souvent été perçu comme l'un des cinéastes les
plus intellectuels de son temps, et ses films et essais d'un abord
difficile, il apparaît aussi, pour qui s'est un peu plongé dans son
œuvre qu'elle est très souvent marquée par des récits obliques, des
rebondissements inattendus. Mind over Matter témoigne de cette
attraction pour la fable et l'ironie. À travers ces courts récits qui
empruntent à Borges et Beckett, il nous est alors possible d'entrevoir,
un peu, ce qu'aurait pu être ce film encyclopédique et comique resté
inachevé. »
CONFÉRENCE PAR NICOLAS CLAIR (jeudi 26 mars de 18h à 20h) :
- Lecture du recueil de nouvelles Mind Over Matter de Hollis Frampton traduit en français (env. 40 min)
- Présentation de Hollis Frampton, en particulier à travers le projet inachevé Magellan (env. 40 min)
- Projection des films One Year, 1970, Black and White Film de Robert Huot et Less de Hollis Frampton (env. 40 min)
> Nicolas Clair est né en 1984 à Oyonnax. Il a fait une partie de ses études à la Villa Arson – école des Beaux-Arts de Nice. Il a terminé récemment un film de 70 minutes, Pinocchio (vidéo, couleur, son, musique).
FILMS PROJETÉS PENDANT L'EXPOSITION :
- Robert Huot, Black and White Film, 1968-69, 12,5 min.
- Robert Huot, Nude Descending a Staircase, 1970, 14,5 min.
- Robert Huot, One Year, 1970, 1970-71, 38 min.
- Robert Huot, Third One Year Movie, 1972, 1972-73, 58,40 min.
- Hollis Frampton, Less, 1973, 1 sec.
- Hollis Frampton, Less, 1973, 1 sec.
- Robert Huot, Diary, 1974-75, 1975, 68 min.
- Robert Huot, Hollis Frampton, 1984, 7 min.
(Légendes des visuels : Hollis Frampton, extrait de One Year, 1970 de Robert Huot et Robert Huot, extrait de Diary 1974-1975 de Robert Huot)
Galerie Arnaud Lefebvre 10 rue des Beaux-Arts 75006 Paris
Tél.+33 (0)1 43 54 55 23 / +33 (0)6 81 33 46 94 - www.galeriearnaudlefebvre.com
mardi-samedi: 10h30-12h30 / 14h30-18h30
contact : arnaud@galeriearnaudlefebvre.com
jeudi 5 février 2015
samedi 24 janvier 2015
Solo/Duo/Trio à la Triperie
+
GONG BONG
duo Raymond IV et Plein Soleil (PanPanPan)
+
ROBERTO CLAIROS
TradLoveSongs from Peloponnese
samedi 29 novembre 2014
lundi 7 avril 2014
mercredi 29 janvier 2014
La quarantaine (illustrée)
À propos de Pinocchio
J'avais pensé appeler le film La Quarantaine, du nom de l'école et du quartier qui va avec, mais une amie m'a dit "non, ce sera Pinocchio". D'ailleurs, aujourd'hui l'école ne s'appelle plus comme ça et le quartier, la mairie l'aide à s'effondrer de lui-même, pour pouvoir construire de nouveaux lotissements dessus. Pour l'histoire, les écoliers venaient de la Quarantaine, d'un quartier qui s'appelle Troussier, où j'habitais, qui se trouve au bord de l'autoroute et du Garet, rendu célèbre par Depardon et sa ferme, la ferme de ses parents. Pinocchio correspond, à peu près, au moment où il s'est construit au Garet, un grand Centre Commercial, une piscine, un stade et une prison.
Quand
j'ai numérisé la VHS, commencé à revoir ces images, à les montrer,
j'étais étudiant, et Joseph Mouton, professeur d'esthétique à Nice, lui,
trouvait qu'il y avait là quelque chose de sadien, dans ces voix
invisibles qui dictent quoi faire, ordonnent à distance des enfants
ahuris, et aussi, de ritualisé, de cérémonieux. Je connais mal les
nuances, mais sadien, pas sadique. Les maîtresses n'ont rien fait de mal
après tout.
Pour
le sous-titre, j'irais plutôt vers un Grandeur et Décadence de l'école
Publique. C'est une superproduction, une autocélébration, un grand
Potlach destiné à on ne sait qui.
En fait, je ne connais pas très bien Tom, Tom, the Piper's son, beaucoup lu dessus, mais l'ai vu, une seule fois, sur une grosse TV, la VHS de Re:voir. Je pensais sûrement autant à Gloria!
de Hollis Frampton. Le déplacement vient de là, je crois, de l'écran,
vert et vide, dansant sur une gigue caquetante, rond comme une queue de
pelle. Je me souviens particulièrement d'une remarque d'Abraham Ravett
citant Bruce Jenkins à propos de Gloria! et "How sound can reenact the past".
La
bande-son est faite de tests, de résultats de tests. Le passage le plus
austère, ce serait l'épisode du cirque avec son système de gradation,
en tout cas, ce que j'ai essayé de rendre. Le passage le plus compliqué à
monter, sur lequel je suis revenu dix fois, c'est le première tableau,
après l'ouverture, le petit orchestre de fûtes à bec. C'est tordu,
Jiminy Criquet rentre, salue, traverse la scène et part se glisser
derrière le décor. Je projetais une sorte de reconstitution de
l'invention de l'acousmatique par Pythagore, il enseigne des préceptes à
ses disciples derrière un drap. Une flûte se distingue de la masse,
domine et semble comme ordonner les gestes, les marteaux se
synchronisent une seconde et par là, inversion: les instructions
viennent de loin derrière et non plus du côté de la caméra. Mes
interventions partent de détails, de projections, de paradoxes
concrets—excepté la forme générale dédoublée, la possibilité de voir le
film comme deux fois.
Il
n'y a aucun recadrage à proprement dit, il y a des variations sur les
couleurs, le timbre de l'image, quelques effets de voilage, de trouée et
toutes sortes de combinaisons d'effets pour la fn—la fin qui n'a pas de
fin. Le passage le plus réussi, à mon avis, est durant la partie
d'échec : l'écran est divisé en zones, avec un très court décalage
temporel entre elles, ce qui donne un effet de saute et cette impression
de reflet, de glacis.
Il
n'y a pas non plus de re-montage, si ce n'est une inversion de scènes,
l'arrivée à l'école est devenue une récréation et très hésitante sortie,
et puis il y a le passage de vrai-faux montage alterné "je m'encage, tu
m'encages, etc."
Au
final, j'ai du enlever de la vidéo d'origine, à peine une minute
entière de temps, quelques intertitres, attaques de plans, pas plus.
Mon
idée était que tout ce qui relève d'opérations pour, disons, manipuler,
transformer l'image passerait essentiellement par le son, par la
production et la lecture de sons. On aurait comme ça des recadrages,
plusieurs films en même temps, des rapports de dimensions, et puis
summum! des espaces impossibles, des situations qui n'avancent plus,
l'arrêt du flux.
Je
n'ai pas essayé de faire un film angoissant. À vrai dire, je n'ai ni
bon, ni mauvais souvenir de ce moment Pinocchio, j'ai souvenir de
quelque chose qui se passait, qui était le thème du jour, de l'année. Je
joue la scène où Pinocchio joue au billard, avec son nouvel ami
Crapule. Mais durant le tournage, sous mon masque, j'étais incapable de
rendre audible les quelques mots que j'avais à dire, alors, une petite
fille qui, le reste du temps, jouait la Fée bleu et, par ailleurs, était
la fille d'une des maîtresse, a dit mon texte, à ma place, à côté de la
caméra. La disjonction ne vient pas de là, ce serait plutôt un alibi,
mais de se voir parlé, par elle, là-bas, n'avait, alors, rien de vexant
encore moins d'angoissant.
Il y a une formule que j'aime beaucoup, que l'on trouve dans le petit livre Musique de cinéma du duo Adorno-Hanns Eisler, qui dit « La musique de cinéma a le gestus de l'enfant qui chante dans le noir ».
J'ai
essayé de décrire ce film, comme une tentative de mettre en scène le
fait de regarder ces images aujourd'hui. C'est une des raisons de la
partie fin, la possibilité de voir le film comme deux fois, ou sa copie.
C'est un film sur le found footage, l'emploi d'enregistrements oubliés,
de matériaux autobiographiques, l'objectivation (?). Il y a, notamment,
une K7 qui est comme jetée dans la grande casserole de chocolat, durant
la virée à l'île aux Plaisirs. C'est une cassette que j'ai retrouvé,
qui est à peu près contemporaine de Pinocchio, où je chante, tape sur
des trucs, accordéon... L'angoisse, ou autre émotion s'en approchant,
serait plutôt de ce côté-là, de s'entendre chanter des chansons dont on a
plus aucun souvenir. C'est ce que j'ai essayé de rendre.
La difficulté, l'une des, est comment tout cela est perçu, entre ce à quoi je pensais et ce qui est ressenti, par qui le reçoit.
Et oui, c'est pour être projeté.
